GANADOR : GAL BENJAMIN

Ganador del Concurso Internacional de Diseño de Ropa 2022: Gal Benjamin

26th septiembre 2022

Los resultados ya están aquí: el ganador de la categoría de ropa del Concurso Internacional de este año es el talentoso Gal Benjamin, con su obra Alexithymia. Gal se unirá a los otros 3 ganadores de categoría en el evento final internacional en vivo, presentando su diseño frente a los jueces para tener la oportunidad de convertirse en el ganador general.

Gal Benjamin es un diseñador de 24 años que actualmente vive en Israel, que se especializa en Atelier de ropa masculina, corte de patrones y moda FM mixta / de género neutro. Su trabajo explora los mundos masoquistas claramente estereotipados del automovilismo y, como contraste, las obras de Pierre Solage y Hans Hartong, pioneros en el género de la abstracción lírica, caracterizado por composiciones libres, emocionales y personales que no tienen relación con la realidad objetiva. Sus diseños están realizados usando técnicas avanzadas de corte de patrones y costura en piel, haciendo hincapié en las técnicas de residuo cero, así como artículos diseñados con consideración y cosidos completamente a partir de retazos de piel.

ENTREVISTA CON GAL BENJAMIN

Cuéntanos sobre la inspiración detrás de tu proyecto:

Como parte de la generación Z, no podía ignorar la carga que los jóvenes y niños de mi generación se ven obligados a llevar. Junto con el proceso continuo de hiper globalización, la exposición extrema de las redes sociales y el mayor acceso a todos los aspectos de la cultura, la Generación Z avanzó hasta un punto en el que la noción misma de identidad ha cambiado. Las definiciones de identidad se han vuelto más fluidas que nunca.

La Generación Z es la primera generación en estar expuesta a definiciones de masculinidad tan amplias, variadas y fluidas, y es la primera en crecer, sabiendo que no hay nada malo en ello. Sin embargo, hay una carga inevitable que soportan los niños y jóvenes de la Generación Z, que son criados y educados por hombres y mujeres pertenecientes a generaciones mayores, a quienes la masculinidad ha sido caracterizada y brutalmente definida de acuerdo con la cultura occidental conservadora. La heterosexualidad, el estoicismo, el atletismo, la actividad sexual y el dominio general definieron la masculinidad ideal de los niños y los hombres, restringiendo firmemente las respuestas al dolor o la angustia, con las nociones a veces inconscientes de que expresar emociones o cualquier empatía socava su identidad masculina.

Las consecuencias de estas nociones conservadoras tóxicas son enormes, y elegí centrarme en una, la alexitimia. Los hombres, que habían sido desalentados cuando eran niños para expresar y hablar sobre sus emociones, mostraron dificultades para identificar y expresar emociones a lo largo de sus vidas, lo que se ha denominado “Alexitimia masculina normativa” (Levant, 2011). Mi investigación visual incluye obras de arte de Pierre Solage y Hans Hartong, pioneros en el género de la abstracción lírica, caracterizada por composiciones libres, emocionales y personales que no tienen relación con la realidad objetiva.

La silueta estrecha de mi diseño juega con las proporciones del cuerpo masculino, exponiendo y ocultando partes del cuerpo masculino, permitiendo que la auténtica libertad masculina se exprese.

¿Qué crees que hace que la piel sea un gran material para diseñar?

Hay muchos elementos que hacen de la piel el material ideal para diseñar. Como material natural, la piel respira y tiene su propio carácter. Cada piel de cuero es diferente y tiene sus propias características y aspecto únicos. La piel es increíblemente fuerte, duradera, flexible y tolerante a una amplia gama de técnicas. Pero por encima de todas sus propiedades físicas, las pieles tienen una actitud, un sentido del auténtico lujo.

¿Qué opinas sobre la piel y la sostenibilidad, y cómo crees que la piel puede adaptarse a una industria de la moda cada vez más centrada en la sostenibilidad?

Los movimientos y los valores sociales están dando forma a la cultura contemporánea. Los consumidores de la generación Z están más preocupados que nunca por la sostenibilidad y los valores éticos de las marcas. Creo que la piel es una solución inevitable en el proceso de fomentar la moda lenta que una vez más hará que el consumidor se preocupe, ame y aprecie la ropa, y detenga la actual cultura del desperdicio.

¿Cómo ha influido este concurso en tu visión de trabajar con la piel en el futuro?

Después de leer los materiales educativos de RLSD, mientras me esforzaba por presentar el mejor diseño posible, fue realmente una experiencia de aprendizaje. Me hizo comprender mejor el momento actual, la forma en que el mundo está cambiando, una visión de lo que sigue para nosotros, los futuros diseñadores, a medida que la necesidad de abordar el cambio climático se vuelve más urgente. Fomentar un comportamiento sostenible de los consumidores mediante la adopción de un enfoque más consciente del consumo de moda es probablemente la lección más importante que he aprendido como parte de mi participación en el concurso.