Emily se graduó como primera en su clase con honores en la Licenciatura en Diseño Industrial y de Productos en Central Saint Martins, Universidad de las Artes de Londres; es una diseñadora que se enfoca en materiales que destacan las oportunidades que brinda el uso de materiales de desecho al colocar la sostenibilidad a la vanguardia de su proceso de diseño. Usa la observación y la curiosidad para crear un trabajo que entusiasme al usuario final y que pueda formar un debate.
Platícanos acerca de la inspiración detrás de tu proyecto:
Inspirada en el impacto medioambiental de los accesorios de moda y sus componentes, “Weave” introduce una nueva manera de diseñar sin usar herrajes, y alentando al usuario a que añada sus propios materiales para la creación de correas o cierres en base a sus propios entornos. La meta del proyecto es crear un nuevo tipo de accesorio de moda que pueda ser adaptado de manera continua, que se adapte al estilo de vida cambiante del usuario. La bolsa está diseñada para que pueda desmontarse por completo y sea rediseñada en una nueva forma debido al tejido suelto de la pieza que está cosida en solo dos puntos repetidos de la bolsa. Su estructura adaptable aumenta la durabilidad del producto y permite que la bolsa cumpla muchas funciones a lo largo de su ciclo, lo que la convierte en una opción de accesorio versátil y sostenible.
¿Cuál crees que será el impacto en tu carrera como diseñadora al haber ganado este concurso?
Estoy muy agradecida por la oportunidad que me ha presentado este concurso al compartir el emocionante potencial de los recortes de piel. Ha reforzado mis ideas de trabajar con residuos e investigar nuevas oportunidades materiales dentro de los accesorios de moda.
¿Cuál ha sido tu experiencia de haber trabajado con la piel para este concurso?
Trabajar con recortes de piel ha sido una gran oportunidad para representar la versatilidad del material y las emocionantes formas, en que las piezas no deseadas pueden conducir a un nuevo proyecto y resultado. Al usar materiales de desecho, las formas limitadas que se pueden formar a partir de los bordes de la piel y las restricciones en los acabados disponibles fomentan un resultado final, que es un reflejo de un entorno local y de los materiales disponibles.
¿Qué crees que hace de la piel un gran material para diseñar?
La versatilidad de la piel abre más oportunidades a la hora de diseñar con un enfoque sostenible. Si se obtiene de forma adecuada y no se usa en exceso, el material puede lograr longevidad y ser reutilizado. La meta de Weave es mostrar el potencial del uso de todas las partes de una piel mediante el uso de recortes, destacando las cualidades en las partes típicamente dispuestas.
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Ochom Eddie Louis es un diseñador de vestuario y artista visual de Uganda. Desde temprana edad, Ochom mostró una pasión por el arte, alimentada por la guía de su tío, que es un hábil pintor. Su diseño se inspiró en las granjas manyatta con el objetivo
En medio de toda la confusión de cómo calcular la sostenibilidad de los diferentes materiales, debemos dejar las cosas claras: la piel es más sostenible que las alternativas hechas por el hombre.
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Biying se graduó en el Instituto de Tecnología de la Moda de Jiangxi. Su entrada al concurso de este año es un impresionante abrigo inspirado en la belleza de los estanques naturales con estética y colores chinos. Lleva la sostenibilidad a sus obras,
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