Cinco preguntas con… Mike Adler

2nd febrero 2021

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Una de las grandes oportunidades que ofrece nuestro “Concurso de diseño para estudiantes” es la posibilidad de que tu trabajo sea visto por nuestro influyente jurado. Procedentes de las industrias de la moda, el diseño y la piel y el cuero, entre todos conocen todo sobre diseño. 

A continuación les presentamos al estilista de moda, Mike Adler.

1/¿Cómo empezaste?

¡Estando en el lugar correcto, en el momento correcto! Después una breve temporada como modelo en mi ciudad natal de Perth, en Australia, un diseñador de la semana de la moda para el que había desfilado me permitió colaborar en una sesión fotográfica dirigida por mujeres. El estilista se enfermó, así que me ofrecí a hacer el trabajo y, por suerte, a un editor que pasaba por allí le encantó la sesión y me ofreció más trabajo.

2/¿De todo lo que has hecho, de qué es de lo que más orgulloso te sientes?

Sin duda alguna, de las increíbles colaboraciones con muchos nombres que admiraba cuando era joven. Fotógrafos icónicos, celebridades de primer nivel, revistas líderes, marcas mundiales, clientes privados y artistas de enorme talento, de quienes continuamente recibo solicitudes para trabajar con ellos, y por lo cual les estoy muy agradecido. Mi agencia y el apoyo de la industria son lo que más aprecio. Son estas personas y colaboraciones las que han hecho que mi trabajo aparezca en sus famosas exposiciones y libros, lo cual es increíble y a la vez me llena de humildad.

3/Si no te hubieras convertido en estilista de moda, ¿qué habrías sido?

De hecho me capacité para ser chef, trabajé como bailarín y siempre me gustó cantar y actuar, así que realmente, ¡quién sabe! Pero estoy más que agradecido por haber terminado en esta carrera. El estilo de vida y las oportunidades, los viajes, las amistades, las rarezas y los lujos que me ha dado esta industria han sido realmente únicos.

4/¿Qué buscas en un diseño excepcional?

Soy muy clásico y tradicional, me gusta lo práctico. Un gran diseño tiene que trasladarse al cuerpo y asegurarse de que cumpla con el objetivo para el que fue hecho. Me fijo en la tela, la textura, la silueta, el color y la mano de obra en general. Aunque sea barato, debe estar bien hecho. Soy muy exigente a la hora de hacer una compra cara, ya sea para mí o para algún cliente: tiene que ser algo que absolutamente me encante; para poder justificar responsablemente el precio no es suficiente con que me guste.

5/¿Cuál dirías que es la cualidad número uno que se requiere para permanecer vigente en la industria de la moda?

Es un conjunto de cosas, pero gira en torno a la paciencia, el respeto, la responsabilidad y el arduo trabajo. Un respeto implacable por el papel que se desempeña y la responsabilidad de manejar las prendas y el dinero. Siempre le digo a mi equipo que no se trata solo de una pieza, a fin de cuentas debe considerarse como dinero en efectivo: alguien está pagando por eso, ya sea yo, el cliente, la marca, las relaciones públicas de una prenda en circulación, etc. Es un reto continuo el respetar lo que realmente hacemos y la manera en la que nos esforzamos por que sea un éxito. Tomarse el tiempo necesario para hacerlo bien en una industria que se mueve a un ritmo tan rápido, y en equipo, requiere de concentración, planeación y paciencia. En realidad, no se trata tanto de la moda, sino de la administración, es decir, de la forma en que se aborda cada día, cada trabajo, cada cliente y cada marca. Los contactos, las relaciones, la logística, la atención y la gentileza… solo podemos trabajar para hacerlo lo suficientemente bien como para, con suerte, seguir aquí.