Ganadora del Concurso de Diseño de la Región Nórdica 2022: Emilia Utbult

3rd octubre 2022

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Conoce a la ganadora del Concurso de Estudiantes de Diseño de la Región Nórdica en las categorías de Ropa y General de este año del 2022: Emilia Utbult-Karlsson.

Emilia Utbult es una diseñadora de moda que se graduó en el Beckmans College of Design. Su pasión es lograr diseños orientados a soluciones con elementos sostenibles, incorporados en todas las etapas del proceso creativo. Su objetivo es crear ropa y productos que sean atractivos y divertidos con un toque diferente. Como diseñadora, trabaja de forma experimental y espontánea con técnicas textiles. Ruby GG228 trata de dar forma a los orígenes de Emilia en un contexto de moda contemporáneo. Su punto de partida han sido sus referencias para la vestimenta de la cultura pesquera del archipiélago norte de Gotemburgo y el traslado a una ciudad. El objetivo era trabajar con una colección inspirada en la cultura pesquera, en la que creció en Öckerö, y adaptarla a su contexto actual, donde las referencias históricas juegan un importante papel secundario, mientras que las primarias son referencias de ella misma sobre la ropa.

Cuéntanos sobre la inspiración detrás de tu proyecto:

Ruby GG228 trata de dar forma a mis orígenes en un contexto de moda contemporáneo. Mi punto de partida han sido mis referencias para la ropa de la cultura pesquera en el archipiélago norte de Gotemburgo y el traslado a una ciudad urbana.

Öckerö, donde nací y crecí, es un lugar que está cerca de mi corazón. Hay una cultura pesquera profesional de la que todo el mundo forma parte. Me he dado cuenta de que en proyectos anteriores me he referido, sin pensarlo, a mi herencia en cuanto a tipos de prendas, opciones de color y cortes. Al mismo tiempo, he creado nuevas referencias para la ropa al mudarme a Estocolmo, un entorno mucho más urbano.

Para mi futuro, sentí que era importante explorar mi herencia de Öckerö, combinada con lo que he creado yo mismo hasta el día de hoy. Quería ver qué forma tomaría en una disertación y darle un papel central a lo que antes se había fragmentado en mi trabajo.

¿Qué he traído conmigo a través de mi mudanza de mi ciudad natal y qué he creado?

Fotografía de Julius Bolin Fotografía de Julius Bolin Fotografía de Julius Bolin

¿Cuál ha sido tu experiencia al haber trabajado con la piel para este concurso?

Algo que aprendí al principio de este proyecto fue a comprometerme, ya que la piel es un material diferente a la tela textil “normal”: siempre varía en apariencia, tacto y grosor. Para mí, esto se convirtió en una oportunidad en mi creación que me abrió nuevos caminos y un resultado interesante, por lo que aproveché el poco material que tenía y usé lo más que pude, lo que a su vez logró resultados sorprendentes.

¿Qué opinas sobre la piel y la sostenibilidad, y cómo crees que la piel puede adaptarse a una industria de la moda cada vez más centrada en la sostenibilidad?

Fotografía de Albin Handig

En mi opinión, depende totalmente de cómo se trabaje el material y por qué. Cuando realizo mi proceso creativo y de diseño, siempre me parece importante y central definir por qué y cómo lo estoy haciendo. En particular cuando trabajamos en una industria que durante tanto tiempo se ha centrado en gastar y producir de una manera en extremo comercial.

Para mí y mi práctica como diseñadora, veo la piel como un material que puede recordar y motivar a las personas a hacer menos compras y centrarse en el uso de prendas duraderas que se puedan compartir durante generaciones, y que luego puedan estar arraigadas en una herencia y pertenencia comunes, pero también en una huella reducida a largo plazo en la elección del material.

Sigue a Emilia en las redes sociales:

Instagram: @emiliautbultkarlssonl

LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/emilia-utbult-31201b177/

Descubre las otras participaciones nórdicas aquí.