Taipéi, Taiwán [28 de octubre de 2025] – En una ceremonia de entrega de premios celebrada hoy en Taipéi 101 de Taiwán para el Concurso Internacional de Estudiantes de Diseño de Real Leather. Stay Different. (RLSD) del 2025, los jueces premiaron a Jamie Unlu O’Grady, de la Universidad de Montfort del Reino Unido, como el “Ganador General 2025” del concurso. El diseño modular de calzado SubTraction de O’Grady cautivó a los jueces con su combinación de innovación, sostenibilidad e integridad en el diseño. Al recoger su trofeo, Jamie comentó:
“RLSD me dio la plataforma para probar un concepto radical ante algunas de las voces más respetadas de la industria de la moda. El siguiente paso es explorar oportunidades de financiamiento para apoyar el desarrollo de SubTraction y ver hasta dónde puede llegar.”
El jurado estuvo formado por Christopher Koerber, director general de Hugo Boss Ticino, Adrien Roberts, experto en educación en moda, Mike Alder, estilista de celebridades, Yu Lee李瑜, influyente de la moda, y Kora Hsieh, editora en jefe de Harper’s BAZAAR Taiwán, quien comentó:
“Jamie ha llevado su propuesta a un punto fenomenal. Lo que más impresionó a los jueces fue su compromiso con la real innovación, con la filosofía del diseño en el centro de su pensamiento.
“No cayó en la trampa de buscar tendencias de moda. Cada elección de diseño fue deliberada y razonada: un concepto muy completo y bien pensado que tiene un enorme potencial para su comercialización. Hasta la inclusión de un logo en el zapato habla mucho de su visión profesional.”
Jamie añadió:
“Mi sueño es llevarlo del concepto al producto, algo que pueda vivir en el mundo real y realmente cambiar la forma en que la gente compra, usa y mantiene sus zapatos.”
En el escenario le acompañaron finalistas internacionales – Sara Jacqueline Morandini (Accesorios, Italia), Lan Anh Nguyễn (Elección del Público, Vietnam) e Islam Nashef (Ropa, Jerusalén), – quienes presentaron conceptos de diseño que exploraban temas que iban desde la protección psicológica hasta las fuerzas primordiales de la naturaleza y la resiliencia ecológica. Estuvieron acompañados de Wu Jo I, ganador del concurso regional de RLSD en Taiwán, como representante del país anfitrión.
Sara Jacqueline Morandini fue muy elogiada por su colección unisex Ombrage, que los jueces calificaron de “completa, bien investigada y altamente técnica.”
“Formar parte de RLSD ha sido una experiencia extraordinaria”, dijo Sara. “He tenido la oportunidad de conectar con otros diseñadores que son igual de apasionados por la sostenibilidad y la artesanía. Este reconocimiento me motiva a seguir impulsando el avance de mi lenguaje de diseño: mi meta es establecerme como un diseñador independiente, cuyo trabajo conecte el concepto con la facilidad de uso.”
Kerry Brozyna, presidenta de Leather & Hide Council of America – que financia el programa – felicitó a todos los finalistas.
“Este concurso va más allá de la estética. Se trata de preparar a los jóvenes diseñadores a que desafíen la moda rápida y reinventar la forma en que diseñamos y fabricamos para apoyar la sostenibilidad. Cada uno de nuestros finalistas es un ganador por derecho propio: representan la próxima generación de talento que redefinirá el diseño responsable usando fibras naturales y sostenibles en lugar de sintéticos derivados del petróleo que contaminan el medio ambiente.”
El diseño ganador de Jamie aparecerá ahora en la Colección Cápsula de RLSD, junto con todos los demás ganadores internacionales de categorías, que se exhibe en eventos de moda y sostenibilidad de todo el mundo. RLSD, que ya va en su quinto año, sigue creciendo como plataforma mundial para estudiantes de diseño, recibiendo este año casi 1500 propuestas de más de 75 instituciones de diseño en todo el mundo.
La final de Taipéi sigue a las destacadas finales de Londres y Milán, lo que pone de manifiesto el impacto constante que tiene el concurso, alentando a los estudiantes de diseño de moda a elegir la sostenibilidad orientada al diseño en lugar de fibras plásticas derivadas del petróleo, desechables y dañinas para el entorno.
Conoce a los ganadores de la Categoría Internacional RLSD 2025
Calzado: Jamie Unlu O’Grady (Universidad De Montfort, Reino Unido). Título del diseño: SubTraction
SubTraction reinventa el calzado como sistema modular: personal, con propósito y circular. Audaz en su rechazo a la convención, el proyecto canaliza los principios de Dieter Rams en un lenguaje de simplicidad y resistencia. La piel cortada con láser se convierte tanto en material como en metáfora: duradera pero adaptable, habla de longevidad y renovación. Los componentes se ensamblan sin pegamento ni costura, permitiendo que las piezas se sustituyan, intercambien o biodegraden de forma independiente. La función se fusiona con la imaginación: las partes superiores cambian con el clima, los empeines que evolucionan con el gusto, las suelas se adaptan al terreno.
“Estos zapatos pueden durar toda la vida. ¿Se rompe algo? Cámbialo por una pieza nueva. ¿Cambias tu gusto? Cambia las formas, colores y materiales. ¿Te mudas a la cima de una montaña? Coloca una parte superior impermeable y una suela con agarre.” Jamie Unlu O’Grady
Ropa: Islam Nashef (Academia Bezalel de Arte y Diseño, Israel). Título del diseño: Shields
Shields explora el estira y afloja entre el impulso del ego por proteger, controlar e impresionar, y las corrientes igualmente poderosas de vulnerabilidad, ternura y anhelo en la búsqueda de la armonía interior. Los diseños evocan armaduras y una paleta en blanco y negro que reflejan estas fuerzas contradictorias. Eligiendo la piel por su fuerza y adaptabilidad, Islam lo maneja tanto material como metáfora: una piel protectora. Las siluetas van desde formas estructuradas y a medida hasta piezas más sueltas y fluidas con elementos de soporte, unidas mediante una funcional puntada zigzag. El resultado proyecta confianza, incluso en momentos de duda interna.
“Esta pieza explora la tensión entre el deseo del ego de proteger, controlar e impresionar, y las emociones contrastantes de vulnerabilidad, ternura y un profundo anhelo de amor.” Islam Nashef
Accesorios: Sara Morandini (Accademia Costume & Moda, Italia). Título del diseño: Ombrage
Ombrage es una colección unisex de artículos de piel, calzado y joyería inspirada en las fuerzas primordiales de la naturaleza: agua, aire, tierra y fuego. Explorando el instinto, la dualidad y las sombras interiores, se basa en la experimentación con materiales como madera y piel y en una técnica tejida a mano para crear formas ancestrales y naturales. La colección aprovecha el contraste, capturando la tensión entre la luz y la oscuridad para reflejar el viaje hacia la autoconciencia.
«Ombrage es una colección de artículos de piel, calzado y joyería para hombres y mujeres, nacida de la curiosidad por explorar y observar todo lo que tendemos a dejar pasar u ocultar.» Sara Morandini
Elección del público: Lan Anh Nguyễn (Universidad Hoa Sen, Vietnam). Título del diseño: Horn to Hope
Horn to Hope une la fuerza del rinoceronte con la resistencia de la orquídea para simbolizar la resistencia ante la adversidad. Los rinocerontes, amenazados por la caza furtiva, y las orquídeas, que prosperan en condiciones duras, se convierten en un único símbolo de perseverancia y cuidado. La pieza es un recordatorio de la belleza dentro de la lucha —y de nuestra responsabilidad de proteger lo que está en riesgo. Podemos ser la causa de su sufrimiento, pero también podemos ser la razón por la que sobrevivan.
“Horn of Hope simboliza la resistencia a través de la inesperada unión de rinocerontes y orquídeas, dos poderosos supervivientes.” Lan Anh Nguyễn
La obra de Jo-I comienza con la percepción de una escena, transformando los momentos observados en formas geométricas y estructurales. Ella ve la piel no como una simple decoración, sino como un medio que conecta con el cuerpo y registra la sensación y el tiempo. Cada diseño se convierte en una pregunta y un experimento sobre “cómo el vestir se puede sentir”.
Partiendo del cuerpo humano, explora la interacción entre objetos y postura, posicionando las bolsas como intervenciones más que como simples herramientas. Atenta a los materiales y detalles, usa la plasticidad, la tensión y la textura de la piel para crear contrastes estructurales, equilibrando flexibilidad y resistencia. A través de este proceso, invita a los espectadores a replantearse los límites entre el cuerpo, el material y el diseño.
Para más información:
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