Siempre he amado mi trabajo – es casi como si se hiciera solo. Lo cual es extraño, porque en realidad no soy uno de esos tipos incondicionales de la moda. Por supuesto, la moda es un elemento clave que es parte de un diseñador de moda, pero nunca he sido de esos que están en todos los desfiles o que encuentre al próximo diseñador exitoso.
Mike Adler viste a la modelo Mae Lapres en piel Valentino Haute Couture para la editorial “Master & Muse” S/ Magazine Canada, fotografiada por BAARD LUNDE
Lo que siempre me ha fascinado de mi trabajo ha sido la parte de la comunicación. No me refiero a ser un agente de prensa, sino más bien a colaboraciones con diseñadores, marcas y talentos. Poder armar un estilo es muy importante, pero la logística, el ritmo, la capacidad de obtener los mejores estilos, piezas exclusivas y alta costura única en su tipo, que es tan exclusiva que solo puede poseerla durante máximo un período de dos horas, es la parte más gratificante de mi trabajo.
Durante la mayor parte de mi carrera, en realidad aprendí conforme me desarrollaba. Comencé en una ciudad pequeña, en un momento en que no había un curso universitario en diseño o dirección creativa, ser diseñador significaba que te peinabas. Ahora, un diseñador de moda es más comprendido y reconocido, aunque parece que sigo trayendo esto de mi pasado. Siempre pongo «moda» antes de «diseñador» cuando hablo de mi función laboral.
Mike con modelos en el set para Vidal Sassoon y Rankin Fotografía
Literalmente me metí en ese papel cuando era adolescente, levantando la mano y ofreciéndome como voluntario para reemplazar al diseñador (de moda) que no pudo asistir a una sesión de fotos cuando era simplemente un mensajero. Desde diseñar las tarjetas combinadas del portafolio de talentos celebridades, sesiones de fotografía para revistas, publicidad y desfiles de moda, mi carrera me lanzó de un estado a otro, de una ciudad o país a otro, con agentes y agencias de apoyo. Finalmente llegué a mi base actual, Londres, donde me encargo de mis clientes de todo el mundo.
Hoy, París es mi segundo hogar, y Nueva York y Los Ángeles ofrecen una gran oportunidad. A menudo pienso en lo bendecido que soy por todo esto. ICONS le ha dado credibilidad a mi trabajo, sin duda más que otros artistas que también han realizado un trabajo increíble. Por esto, estaré eternamente agradecido. Dichos ICONS se han convertido en colegas constantes y amigos cercanos. Amistades que envían invitaciones increíbles a eventos a puerta cerrada y cenas privadas que me mantienen humilde y agradecido.
Mike diseña para la estrella de Game of Thrones, Maisie Williams, con una chamarra de motociclista de piel Louis Vuitton Resort ’20 para la portada de primavera de S/ Magazine Canada, fotografiada por RANKIN
Esta semana, estamos empezando lentamente a dejar las medidas de confinamiento en Londres. Esta situación tan triste ha devastado a muchas comunidades y familias en todo el mundo. Mi industria, amigos y colegas también se han visto muy afectados. Aplazamiento de empleos, cancelaciones, pérdidas, cobros cancelados, no tiene fin. Pero es mejor tener vida que no tener tenerla: todos son respetuosos y resistentes.
Fue hace 3 años cuando viajé con mi ahora expareja a visitar a mi familia en una reunión familiar sorpresa de cumpleaños para mi padre. Recuerdo el día exacto en que todos condujimos a una granja de animales abierta en la región vinícola de Dunsborough, en el suroeste de Australia. Esta fue la última vez que ambos comimos carne roja, que rápidamente se extendió a una gran cantidad de otros animales. Aproximadamente un año después, nos separamos. Pero ambos mantuvimos nuestros hábitos alimenticios.
Recientemente tuve una conversación con un colega, que ha sido y sigue siendo admirablemente contundente en su declaración de que la sostenibilidad es el único camino que se debe seguir en la moda. Y que debo reinventarme en todos los sentidos con un enfoque tan sostenible y ético como mi USP. Estoy totalmente de acuerdo en que debemos ser respetuosos con nuestro mundo y hacer lo que podamos para protegerlo, pero me pareció que este ataque es bastante retórico y a manera de refutación, rápidamente señalé que, para mí, la elección de mi dieta era mi manera de contribuir llevando un estilo de vida ético.
De la misma manera, como no soy fanático de la moda, siento que éticamente vivo a través de un conjunto de reglas, el estilo de vida con el que me siento cómodo. Y eso, tal vez ¿es más de lo que otros puedan estar haciendo? Me di cuenta de que ella no estaba muy convencida y que tal vez ni yo estoy realmente convencido. Que mis pocos intentos de comer una lasaña vegana sin carne no resultaron del todo eficientes para la sostenibilidad. Fue solo más tarde, después de sentir que tenía conflicto con la conversación, que me pregunté si había algo más que debería estar haciendo. Si debía estar haciendo más. Si en este nuevo mundo después de COVID-19, ¿debía marcar más mi línea? Fue solo más tarde que me di cuenta, es posible que de manera inconsciente de que hago mucho más.
Mike viste a Lara con un corpiño de piel Givenchy SS20 para la revista Elle en todo el mundo, fotografiado por RANKIN
En mi función laboral, compro y hago edición de vestuario para muchos clientes y también para mí mismo, tengo mi propia política de vestuario, una pieza entra, otra sale. Junto con cada limpieza trimestral, en las que mi ropa se recicla, supra cicla, se dona a una organización de beneficencia o al consumidor, se da a los amigos o se vende a través de una aplicación de reventa al menudeo. Y entonces, me doy cuenta, esto evita que llegue al vertedero de basura y ese es un enfoque mucho más ético al ir de compras.
Ahora bien, ¿significa esto que en el futuro mi contribución ética post COVID será suficiente? ¿U optaría por un bolso de Lona Louis Vuitton (donde la piel solo se usa para pegar sus partes) en lugar de un bolso de piel de Hermes? Habiendo sido invitado a contribuir a ChooseRealLeather.com, tengo que ser honesto, la piel es una mercancía a la que siempre he valorado en su diseño, en gran parte debido a su longevidad, estructura y nivel de artesanía. Mi chamarra de piel y mis botas permanecen como artículos esenciales que no serán eliminadas de mi vestuario. Pero cuando uso un subproducto para diseñar que de otra manera se desperdiciaría, aunque no provoco el suministro de carne en mi dieta, es esperanzador que menos de ella termine en el vertedero que dejar de usar la piel totalmente. Claro, de manera subjetiva, pero cada uno de nosotros tiene su propia línea y ¡estoy contento de que no esté en la dieta.
Pamela y Mike, AMFAR 2019. Foto: Ellen Von Unwerth
Por lo tanto, en otro esfuerzo por contribuir de manera ética con el mundo y con nuestras comunidades, y después de un poco de un discurso describiendo como soy y el funcionamiento de mi método, estoy encantado de colaborar en mi primera presentación para la página web y la red social de ChooseRealLeather. Para comenzar con esto, una edición visual de algunas de mis imágenes favoritas de diseño, en las que la piel es la heroína, les presento mi trabajo, estilo y una parte de mí mismo.
En las próximas presentaciones, me emociona comenzar mi serie Productos de Piel, en las que destaco a algunos de mis artistas favoritos de la piel de todos los tiempos y productos de piel que nos muestran el camino de la artesanía y el diseño. Sin importar la forma en que se vea como consumidor, ¡espero poder compartir algo del arte, la creatividad e inspiración que se pueda incorporar a sus reglas, su manera y estilo de vida!
xx Miguel
Imagen de la portada: Mike Adler viste a la modelo Alexandra Agoston en guante de piel de KENZO y estiletes de piel de Christian Louboutin para ‘Rues L’air, La Mode Fait’ Tirade Magazine, fotografiado por BAARD LUNDE