Mercy Chewetu Mukupa es la fundadora y directora creativa de Queen of Chitenge Fashion Limited en Lusaka, Zambia. Apasionada por los textiles africanos, la piel y su compromiso con la artesanía local, combina técnicas tradicionales con un diseño contemporáneo. Más allá de la estética, Mercy prioriza la sostenibilidad y el empoderamiento de la comunidad, habla de su compromiso con la creación de oportunidades para las mujeres y los jóvenes de las zonas urbanas y rurales de Zambia a través de su marca.
ENTREVISTA CON MERCY
Cuéntanos sobre la inspiración detrás de tu proyecto:
La inspiración detrás del diseño, “Fusión de culturas: un enfoque sostenible para el diseño de chamarras de piel que presenta la chamarra de Mwila, surge de un profundo aprecio por el rico entramado de culturas y artesanía que existe en todo el mundo. Nuestra intención era crear algo que no solo celebrara la belleza inherente de la piel y los textiles africanos, sino que también abordara la necesidad apremiante de la sostenibilidad en la industria de la moda.
¿Qué crees que hace de la piel un gran material para diseñar?
La piel posee un conjunto único de cualidades que la convierten en un material excepcional para el diseño.
Durabilidad y longevidad: La piel es reconocida por su durabilidad, lo que permite la creación de productos que puedan soportar años de uso. Esto reduce la necesidad de reemplazos frecuentes, alineándose con los principios de sostenibilidad.
Estética atemporal: Lleva una estética clásica y atemporal que trasciende las tendencias. Esto significa que los productos de piel tienen un atractivo duradero y pueden ser apreciados durante generaciones.
Versatilidad: La versatilidad del cuero permite que se utilice en una amplia gama de diseños y aplicaciones, desde artículos de moda como chaquetas hasta accesorios como bolsos y calzado.
Textura y tacto: La textura natural de la piel es táctil y visualmente atractiva. Añade profundidad y carácter a cualquier diseño, creando una sensación de lujo y sofisticación.
Adaptabilidad: La piel se puede tratar y terminar de varias maneras, lo que la hace adecuada para un amplio espectro de estilos y apariencias. Puede ser flexible y suave, o estructurado y firme, dependiendo del uso previsto.
Potencial de sostenibilidad: Cuando se obtiene de forma responsable, la piel puede considerarse un material sostenible. Es biodegradable y, con el cuidado adecuado, puede durar un período prolongado, lo que reduce su impacto ambiental.
Escaparate de artesanía: El trabajo con la piel a menudo implica un alto grado de artesanía. El material exige precisión y habilidad, lo que permite la creación de productos estrechamente detallados y con acabados finos.
Desarrollo de la pátina: La piel desarrolla una pátina única con el tiempo, reflejando las experiencias y el viaje de su propietario. Esta característica es apreciada por muchos, añadiendo un valor sentimental al producto.
¿Cómo ha influido este concurso en tu visión de trabajar con la piel en el futuro?
Participar en este concurso ha influido de manera profunda en mi perspectiva sobre el trabajo con la piel para el futuro. Ha puesto de manifiesto el inmenso potencial de combinar la artesanía tradicional, las prácticas sostenibles y los elementos culturales para crear diseños en verdad excepcionales. A través de esta experiencia, he llegado a apreciar el equilibrio matizado entre las cualidades inherentes de la piel y lo vital que significa adoptar enfoques sostenibles. Ha reforzado mi compromiso con el abastecimiento responsable y los métodos de producción éticos, asegurando que cualquier proyecto futuro que involucre la piel priorice tanto las consideraciones ambientales como éticas.
Además, el concurso ha despertado un interés más profundo en explorar técnicas innovadoras para trabajar la piel. Ahora estoy ansiosa por profundizar en métodos de curtido alternativos y explorar formas de reutilizar y reciclar los materiales de piel para reducir los desechos.
En esencia, este concurso ha solidificado mi creencia en la versatilidad y atemporalidad de la piel como material, al tiempo que destaca la necesidad de innovación continua y sostenibilidad en su uso. De cara al futuro, estoy emocionada de integrar estos nuevos conocimientos en mis futuros esfuerzos de diseño, creando piezas que no solo muestren la belleza de la piel, sino que también contribuyan a una industria de la moda más consciente y responsable.
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