Ganadora de la categoría de confección: Aida Matuseviciute

Ganadora de la categoría de confección del Concurso Nórdico de Estudiantes de Diseño del 2023: Aida Matuseviciute

19th octubre 2023

Al ser una diseñadora de ropa femenina con experiencia en patronaje, estampados y manualidades, Aida prefiere un enfoque artesanal de la moda, aunque mantiene una buena comprensión y dominio de las herramientas digitales. La experiencia táctil de la toma de decisiones y la conciencia ambiental son los aspectos que Aida busca activamente en su práctica creativa. Le intrigan las diversas posibilidades de usar los materiales sobrantes y las formas de prolongar el ciclo de vida de los tejidos. Durante el curso de los estudios de MFA de Aida en la Universidad de Aalto, amplió su experiencia y profundizó sus conocimientos en el campo de la moda y los textiles. La moda sostenible, la moda digital, la impresión en 3D, el tejido jacquard y muchos más, han sido temas que ha explorado. Aida se concentró en las técnicas de manipulación de superficies y el diseño artesanal, examinando cómo el uso de recursos materiales limitados puede abrir nuevas soluciones creativas inesperadas.

ENTREVISTA CON AIDA

Platícanos acerca de la inspiración detrás de tu proyecto:

El propósito de este trabajo es examinar cómo los recursos materiales limitados contribuyen a soluciones creativas inesperadas en el diseño, la creación y la construcción de superficies de prendas recicladas. La investigación se centra en el proceso de diseño artesanal y la relación del diseñador con dicho proceso y los materiales. La principal inspiración para este proyecto es la teselación de animales de Escher. Durante la fase de investigación, me centré, de manera principal, en los arquetipos de animales y el principio de teselación, ya que empecé a ver su potencial narrativo para la superficie material y la construcción. La teselación es un buen ejemplo de conectividad, ya que los objetos comparten el contorno y es difícil determinar dónde comienza uno y termina otro. Para mí, este principio se asocia con la técnica de entramado en la que piezas de tela separadas se conectan en una superficie de material cohesivo. La teselación me interesó por su calidad dinámica y de giro, que estoy tratando de encarnar en la construcción de prendas mediante el uso de líneas fluidas, que giran y enlazan la silueta. Los indicios de animales sirven a esta obra como elemento para la teselación y como arquetipo para la narración. En la búsqueda de la construcción, comencé con el análisis de la estructura de las mangas de arco de Charles James a principios de la década de 1970, sus patrones de blusas de kimono y la chaqueta Eiderdown de James. También, estuve investigando los primeros trabajos de Pierre Cardín, realizados en 1969 y 1988, donde puso énfasis directo en los elementos circulares. Decidí usar una forma circular para la parte trasera de la prenda, ya que crea una silueta relajada. Mientras que la parte delantera de la confección de la prenda parece ser más ceñida a la figura, ya que era una interpretación de la elegante línea de hombros redondos y la estructura de las mangas arqueadas de Charles James.

¿Cuál crees que será el impacto en tu carrera como diseñadora, el haber ganado este concurso?

En primer lugar, agradezco tener esta oportunidad de compartir el proceso creativo y el resultado de este proyecto. Como estoy profundamente preocupada por el impacto ambiental de la moda, continuaré embarcándome en mi viaje creativo como diseñadora con cautela, investigando de manera constante las posibilidades de reciclar la piel en mi práctica creativa.

¿Qué crees que hace de la piel un gran material para diseñar?

La piel es un gran material para diseñar debido a su calidad atemporal y su afinidad natural con el cuerpo. A medida que pasa el tiempo, las prendas de piel de manera eventual se moldean alrededor del cuerpo del usuario, proporcionando un ajuste individual perfecto, por lo que las prendas de piel tienen el potencial de convertirse en una pieza estable en el guardarropa de alguien. Además, la piel reciclada o reutilizada puede producir resultados de calidad sobresalientes, porque la piel es en extremo duradera. Por esta razón, la piel se puede reciclar varias veces.

¿Cuál es tu opinión acerca de la piel y la sostenibilidad, y cómo crees que la piel puede adaptarse a una industria de la moda cada vez más centrada en la sostenibilidad?

Veo el uso de la piel como una de las posibles soluciones en la búsqueda de reducir el impacto ambiental negativo de la producción de moda. Dada la capacidad de duración de las prendas de piel de varias vidas, se puede reducir de manera potencial el consumo al evitar que una persona realice una nueva compra.

Además, como la piel es en extremo duradera, se pueden fabricar prendas de alta calidad con piel reciclada. Como era de esperarse, dado que la piel es tan versátil, se puede reciclar de muchas maneras: las sobras que no se han consumido y que son más pequeñas, se pueden convertir en materiales duraderos o las piezas más grandes se pueden usar de manera directa para nuevos productos; también, los desechos que prendas que ya se han usado se pueden rediseñar para nuevos clientes. Al reciclar la piel, este material circularía entre la producción y el consumo sin crear demasiados residuos de moda.

Por último, la piel es un material natural, por lo que es biodegradable y no contamina la tierra como lo hacen algunos materiales artificiales. De hecho, la piel, al ser un subproducto de la industria cárnica, es un producto sostenible por sí mismo.