Ganadora de accesorios del Concurso Internacional de Estudiantes de Diseño 2023: Alida Xavier

6th octubre 2023

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Alida Xavier es una hábil artesana de la piel que se centra en los métodos de producción sostenibles, especialmente en la optimización de los recortes generados a lo largo de las distintas etapas de fabricación. Tiene una maestría en Diseño y Gestión de Accesorios de Lujo, especializada en Accesorios, Calzado y Artesanía Contemporánea, por el Instituto Marangoni. La experiencia de Alicia se encuentra en la intersección de la moda, el arte y el diseño, lo que la convierte en una profesional completa en el campo.

ENTREVISTA A ALIDA

Cuéntanos sobre la inspiración detrás de tu proyecto:

Mi proyecto comenzó inicialmente como un esfuerzo personal que reflejaba mi identidad como diseñadora. Era esencialmente un mapa mental, un lienzo creativo que abarcaba todo lo que me intrigaba, junto con varias ideas que anhelaba incorporar en un producto tangible. Estos puntos focales me impulsaron a una extensa fase de investigación, donde profundicé en las prácticas de varias marcas y exploré diversas técnicas artesanales. Reuní un tesoro de imágenes de referencia, centrándome en diferentes patrones de tejido procedentes de libros y videos.

La inspiración principal detrás de mi proyecto giró en torno a abordar el importante problema de los desechos de piel. En particular, me centré en los abundantes recortes generados durante la producción, a menudo desechados debido a errores de corte o defectos visibles que pasan desapercibidos cuando se cortan en tiras. Me llamó la atención que estas imperfecciones no hacían que estos materiales fueran menos valiosos. Como resultado, la idea de tejer estas cestas surgió como la inspiración que condujo mi colección cápsula. La meta era clara: maximizar el uso de estos recortes, generando así cero residuos adicionales. Además, las tiras resultantes son muy duraderas, fácilmente reparables y garantizan su longevidad incluso si se dañan.

¿Qué opinas sobre la piel y la sostenibilidad, y cómo crees que esta puede adaptarse a una industria de la moda cada vez más centrada en la sostenibilidad?

Desde mi punto de vista, la piel y la sostenibilidad están intrínsecamente entrelazados, y la piel se erige como un material excepcionalmente sostenible. Adaptar la piel a la evolución del enfoque de sostenibilidad de la industria de la moda; es crucial que las instalaciones de fabricación existentes y las marcas de lujo colaboren y aborden aspectos críticos, como los recortes de piel y las estrategias de producción. Además, es esencial disipar los conceptos erróneos que prevalecen en torno al cuero, ya que tiene connotaciones negativas injustas.

Una estrategia clave consiste en fomentar una comunicación clara y establecer un enfoque unificado para usar los residuos generados de la producción de la piel. Esto implica el despliegue de mano de obra calificada para categorizar y manejar estos residuos, contribuyendo así a una industria más sostenible cuando se ve desde una perspectiva más amplia. Un pedazo de piel y cuero terminado tiene un considerable potencial que no ha sido explotado, y creo firmemente, que nada de eso debería desperdiciarse.

Además, el establecimiento de sitios dedicados a la descomposición, diseñados específicamente para la piel desechada, con estrictas salvaguardas ambientales, es esencial para rectificar estos conceptos erróneos y fomentar una conciencia genuina del consumidor, modificando en última instancia la percepción de la industria de la piel como una opción sostenible y responsable.

 ¿Cuál ha sido tu experiencia al trabajar con la piel para este concurso?

Mi experiencia trabajando con la piel para este concurso ha sido esclarecedora y transformadora. Si bien anteriormente me centré en la creación de diseños comercialmente viables usando principalmente piel curtida al cromo, esta fue la primera ocasión en la que profundicé extensamente en el ámbito de la piel curtida con procedimientos vegetales, examinándolo desde su composición cruda hasta su descomposición al final de su vida útil.

Durante este proceso, tuve la oportunidad de crear algo totalmente hecho a mano, confiando únicamente en una combinación de técnicas de anudado y tejido sin necesidad de refuerzos adicionales. Este logro fue posible gracias a las propiedades únicas de la piel curtida mediante el método vegetal sin terminar, que se puede moldear para adaptarse a diversas formas y objetos usando agua. Lo que lo distingue es su capacidad para mantener su forma e integridad durante un período prolongado, lo que garantiza su longevidad y versatilidad para los esfuerzos creativos.

¿Cómo ha influido este concurso en tu visión del trabajo con la piel en el futuro?

Este concurso me ha proporcionado una plataforma no solo para respaldar, sino también para contribuir de manera activa a una posible solución para el estigma prevaleciente asociado con la piel. A través de esta experiencia, he adquirido una nueva confianza en el trabajo con la piel, reforzada por el conocimiento de que existe una comunidad de apoyo que aboga por el uso de este subproducto natural, que esencialmente representa una de las formas más antiguas de reciclaje.

Me motiva la idea de que cada producto de piel reciclada que creo pueda atesorarse y transmitirse de una generación a la siguiente, sin preocuparme de que su calidad disminuya con el paso del tiempo. Este enfoque se alinea a la perfección con mi visión de un legado sostenible y duradero en la artesanía de la piel.

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