¡Súbete! Veamos la historia y el arte de la talabartería
Alrededor del año 800 A.C. alguien se dio cuenta de que montar era más cómodo con un
Ochom Eddie Louis es un diseñador de vestuario y artista visual de Uganda. Desde temprana edad, Ochom demostró una pasión por el arte, alimentada por la guía de su tío, que es un hábil pintor. Su trayectoria artística continuó floreciendo a lo largo de su educación. Ochom se graduó de la Escuela Margaret Trowel de Artes Industriales y Bellas Artes de la Universidad de Makerere con un título de primera clase. A raíz de esto, Ochom optó por especializarse en diseño de moda. Ahora trabaja en Naroho Company, un fabricante de artículos de piel en Kirombe, Uganda, como gerente de producción creativa.
ENTREVISTA CON OCHOM
Cuéntanos sobre la inspiración detrás de tu proyecto:
Al crecer, vi a la gente construir e incluso me quedé en viviendas hechas de materiales fácilmente disponibles como arbustos, pasto, árboles y estiércol de vaca. Estas estructuras aseguraban que los habitantes estuvieran protegidos de los ataques externos y de los elementos del entorno. Para nosotros, esto define el verdadero significado de la palabra sostenibilidad.
Como diseñador de un país con un apoyo económico limitado y donde todos sus materiales se obtienen de manera externa, debe mirar hacia atrás a su pasado y ver qué aspectos del diseño puede tomar prestados para mantener su oficio.
Este diseño se inspiró en las granjas manyatta. El objetivo era crear un diseño que hiciera uso de piezas de piel desechadas y piel de vaca, un producto de desecho de la industria cárnica. Con un diseño inteligente, estos dos materiales aparentemente desperdiciados, cuando se juntan, pueden crear productos dignos de la pasarela que se pueden usar durante mucho tiempo.
¿Cuál ha sido tu experiencia trabajando con la piel para esta competencia?
Trabajar con la piel es gratificante debido a su durabilidad, atractivo atemporal y versatilidad en la elaboración de diversos productos. Mi experiencia trabajando con la piel para esta competencia ha sido sencilla y flexible.
¿Cómo crees que impactará ganar este concurso en tu carrera como diseñador?
Creo que ganar este concurso será un gran hito en mi vida como creador y diseñador. Me ayudará a reflexionar de manera sostenible sobre las materias primas disponibles que tenemos en nuestra comunidad, para usarlas y mejorar su belleza y singularidad.
¿Cómo ha influido este concurso en tu visión de trabajar con la piel en el futuro?
Este concurso, en verdad me ha ayudado no solo a ver los residuos de los animales como algo deseable, sino también a ver que podemos generar múltiples materias primas a partir de ellos, que se pueden usar de forma sostenible todos los días en la sociedad, la moda y el mundo.
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