Cuando visto a alguien para una sesión o a una celebridad, la piel siempre es uno de los primeros materiales que me atraen. Los diseñadores diseñan el escenario eligiendo la piel, pero mi trabajo es hacer los ensambles—ajustar, superponer y estilizar para que se sienta adecuada para quien la lleva y para la historia que estamos contando. A lo largo de los años, he trabajado con tipos increíbles de pieles, y cada una tiene su propia personalidad.
La clásica y refinada piel de Napa
La piel de Napa sigue apareciendo una y otra vez. Los diseñadores la aman por su suavidad y acabado lujoso, y a mí me gusta, porque se ve preciosa puesta y posee un brillo visual. Ya sea en chamarras, corsés, guantes o botas, logra dar un toque de sofisticación que se ve bien tanto frente a la cámara como en la vida real. Mis ensambles intentan balancear estilos, equilibrar el brillo de la piel de Napa—a veces combinándola con algo inesperado para evitar que dé un aire demasiado “perfecto”.
Vestí Elle Macpherson en la portada de Schon Magazine con una chamarra de piel de Napa de Alexandre Vauthier, una pieza que lograba un equilibrio entre poder y elegancia. También vestí a Ivy Getty con las botas de piel de Napa de Giambattista Valli para Von Magazine, donde el acabado elegante, el diseño y el color de las botas lograron un toque de refinación. Ambos estilos demuestran que la Napa, en sus diversas formas, puede moldear una sofisticada imagen con espacio suficiente para la actitud.
El factor “fresco” del Ante
Cuando el ante entra en acción, cambia de manera instantánea el ambiente. Me encanta cómo absorbe la luz en vez de reflejarla, da profundidad y riqueza a las fotos. Los diseñadores me traen piezas increíbles de ante, y mi papel es decidir cómo hacerlas menos valiosas—cómo hacer que se sientan vivos, Rock & Roll, pero que se sigan viendo elegantes.
Un ejemplo perfecto fue cuando vestí a Maisie Williams con un vestido Saint Laurent de ante para una sesión con S/ Magazine Canada. La suavidad mate del material le daba un poder discreto que se reflejaba en cámara, pero sin que se sintiera demasiado estilizada. Eso es lo que mejor hace el ante, crear un aire fresco sin esfuerzo que queda asentado en la imagen.
Para el número Adrenaline de la revista Von, también diseñé un conjunto de pantalones y mini sostenes de ante de Roberto Cavalli. La combinación se sentía joven y atrevida, mostrando cómo el ante puede moverse con raíces bohemias hacia una moda moderna y atrevida. En el set, la riqueza de los retazos de ante añadió dimensión, textura y fuerza a su silueta, ¡y la imagen final es a la vez brillante y contundente!
El modo “drama total” del Charol
El charol nunca es sutil, y por eso me encanta trabajar con él. Su acabado de alto brillo puede dominar un estilo, así que cuando los diseñadores me muestran chamarras, vestidos o botas, mis ajustes intentan controlar ese drama—colocarlo en un lugar marque un estilo sin saturar todo el conjunto.
Hice el diseño del estilo de Thayna Soares con un llamativo abrigo de charol para Von Magazine, sobre lencería para lograr un equilibrio. El acabado brillante se convirtió en el centro de la imagen: dramático, sin complejos e inolvidable. Otro momento que me encantó fue estilizar a Elizabeth Hurley con un minivestido rojo patentado de Gucci para Sunday Times Style. La combinación de su intenso color rojo y su superficie brillante era realmente teatral: una imagen imposible de ignorar y demostrar que el charol, cuando se usa de manera correcta, se convierte en el punto focal innegable.
Piel de alto rendimiento – robustez con estilo
La piel siempre ha sido, y puede ser diseñada para ser un material de protección. Desde pantalones cortos y pantalones de motociclismo hasta chalecos y chamarras utilitarias, es durable y resistente, pero también tiene la capacidad de transformarse en piezas de alta costura con el diseño y estilo adecuados.
Por ejemplo, la sesión de fotos para la Von Magazine que diseñé con Damian Hurley para Ellen von Unwerth: la pieza destacada fue un par de pantalones de piel de motociclismo DSQUARED2. Diseñado para ser resistente con su dureza y actitud, reflejaron la herencia protectora de la piel. Pero a través del prisma de Ellen y mi estilo, se volvió algo más que funcional, el estilo se convirtió en un lujo de alta costura: una combinación de rebeldía juvenil y sofisticación aguda.
Para el número Adrenaline de Von Magazine, en la historia “Ride the Tiger”, vestí a las modelos Marie Belle y Leona Naomi Wong con mini pantalones cortos de charol de David Koma, combinados con botas de charol de Casadei. La combinación llevó la piel de alto rendimiento a un espacio elegante, cuidadoso para el cuerpo y de alto brillo, demostrando que no tiene por qué ser pesado ni tradicional. Con un calzado llamativo, el estilo encarnaba la protección reinventada como una moda sin complejos. Esa es la magia de la piel de alto rendimiento y la moda conserva su esencia protectora mientras evoluciona hacia el estilo puro.
La inesperada sorpresa de los colores y los metales
Los diseñadores se han vuelto más atrevidos en el uso del color. Me encanta trabajar con colores plateados metálicos, borgoñas y verdes profundos. Pueden parecer arriesgados, pero con el ensamble adecuado que suavice todo lo demás, se convierten en algo innovador. Se trata de saber cuándo la piel debe resaltar y cuándo el resto del conjunto debe retroceder.
Uno de mis ejemplos favoritos fue vestir a Elle Macpherson con un estilo de piel LaQuan Smith para School Magazine. El color intenso llevó a la piel más allá de su zona habitual, haciendo que la pieza no fuera solo un atuendo, sino un ejemplo. Con el balance adecuado, se mostró cómo la piel de colores puede transmitir tanto poder como glamour sin saturar la imagen.
La sostenibilidad en la moda ya no es opcional—¡es esencial! La piel juega un papel único porque, cuando está bien hecha y bien cuidada, puede durar décadas. A diferencia de los tejidos de moda rápida que se desgastan con rapidez, la piel evoluciona con el tiempo, logrando carácter, suavizándose y mejorando con el tiempo.
Los diseñadores, estilistas y quienes usan la piel recurren a piezas duraderas, reelaborando prendas y prolongando la vida de lo que ya existe. Cada vez que se renueva una chamarra de piel, o se vuelven utilizar unos pantalones, se reta la mentalidad de la moda de usar y tirar. En mi propio trabajo, he visto cómo la restauración de una pieza de piel puede darle nueva vida—demostrando que el verdadero estilo no tiene por qué ser efímero.
Los diseñadores tienen su visión, y nosotros la moldeamos para que se adapte al talento, la sesión fotográfica, al momento. A veces es elegante y pulida, otras veces es rebelde o dramática. Pero una y otra vez, la piel demuestra que el verdadero estilo no solo cambia con la estación, ¡dura mucho! Por eso regreso a ella. ¡La piel sigue siendo diferente, cada vez!
X Mike
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