GANADOR DE CONFECCIÓN: ORIOL CLAVELL

Ganador del concurso de diseño para confección del Reino Unido del 2022: Oriol Clavell

9th noviembre 2022

Oriol Clavell es un diseñador catalán que vive en Londres, cuyo proyecto Epentismo ha ganado este año la categoría de Confección para la Competencia de Estudiantes de Diseño del RU. Su trabajo se centra en el descubrimiento de la identidad propia, explorando el patrimonio cultural, así como las nociones de género, sexualidad e identidad. Después de comenzar sus estudios de arquitectura en la Universidad Politécnica de Cataluña, decidió mudarse a Londres para perseguir la carrera de sus sueños en la moda. Mientras estudiaba una Licenciatura en Tecnología de Diseño de Moda: Ropa de Hombre en el London College of Fashion, Clavell se enfocó en crear prendas que combinan técnicas artesanales con nuevas tecnologías como la impresión 3D.

ENTREVISTA A ORIOL CLAVELL

Platícanos acerca de la inspiración detrás de tu proyecto:

El abrigo está inspirado en la palabra “Epentismo”, una palabra usada por un grupo de escritores españoles en 1930 para referirse a su homosexualidad sin que nadie lo supiera, ya que, debido a los tiempos que vivían, tenían que ocultar su orientación sexual. Esta palabra, que significaba un escape del mundo para que se expresaran, se refleja en el proyecto con las pinturas surrealistas españolas de la época, en particular las obras de Salvador Dalí y Remedios Varo, creando un espacio seguro imaginario para ellos. No es casualidad que el proyecto mezcle literatura y pintura, ya que se rumoreaba que Salvador Dalí y Federico García Lorca, miembros del grupo de escritores, tenían una historia de amor imposible.

El proyecto usa esta historia de amor imposible como narrativa y, a través de eso, tiene una conexión directa con la noción de sexualidad y, de manera indirecta, con el género, ya que el proyecto pretende tener un enfoque sin género. Por otro lado, gracias a la perspectiva de Dalí, el proyecto tiene un enfoque político al ser catalanista y abrazar la cultura catalana, lo que me permite explorar más a fondo mi cultura.

¿Cuál ha sido tu experiencia de trabajar con la piel para esta competencia?

Una de las metas de mi colección era hacer una exploración de la forma, y usar la piel ha sido perfecto para hacerlo. Gracias a su grosor, me ha permitido crear las formas que tenía en mente. Además, me ha permitido aprender los aspectos técnicos de la misma y cómo trabajar con ella.

¿Qué opinas acerca de la piel y la sostenibilidad, y cómo crees que la piel puede adaptarse a una industria de la moda cada vez más centrada en la sostenibilidad?

Creo que la piel está aquí para quedarse en términos de sostenibilidad. Es uno de los materiales más duraderos que existen, lo que significa que puede detener la producción masiva de la moda rápida. También está en camino de adaptarse más a la industria tomando la iniciativa de reducir su impacto ambiental.

¿Cómo ha influido esta competencia en tu visión de trabajar con piel en el futuro?

Este concurso me ha animado a seguir trabajando con la piel en proyectos futuros, ya que me permitió aprender sobre los beneficios de la misma, y ahora podré aplicar ese conocimiento en el futuro para asegurarme de usar la piel de la manera más sostenible.