Perfil de la ganadora del “Concurso de diseño para estudiantes” en Italia: Astrid Heisterberg

Ganadora en la categoría de calzado: Astrid Heisterberg

Perfil de la ganadora del “Concurso de diseño para estudiantes” en Italia: Astrid Heisterberg

13th octubre 2021

Les presentamos a Astrid Heisterberg, ganadora del primer lugar en la categoría de calzado del “Concurso de diseño para estudiantes” Italia 2020/21. Astrid estudia actualmente una licenciatura en Tecnología de la Piel en Polimoda di Firenze.

 

Cuéntanos sobre el diseño con el que concursaste

La palabra sostenibilidad se deriva del latín sustinere, que significa mantener, soportar o aguantar. Actualmente se refiere a aquellos procesos de desarrollo que “satisfacen las necesidades del presente, sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades”. Por lo tanto, la sostenibilidad implica conciencia y visión: no debe hacerse nada sin un motivo y sin considerar plenamente los impactos más amplios o futuros.

Los creadores pueden elegir: las acciones que emprenden, el material que utilizan, los procesos de tratamiento que llevan a cabo, las cadenas de venta que alimentan, y todo ello repercute en el medio ambiente, en las economías y en la sociedad en conjunto. Asimismo, los creadores tienen una oportunidad de oro, que es la de crear nuevos productos a partir de los que ya existen al asegurarse de que los desechos producidos por la industria de la moda se reutilicen y se conviertan en fuente de creatividad y sostenibilidad. Es por esto que el proyecto se trata de la piel sostenible: utilizar los restos de piel de las fábricas y las escuelas para crear nuevas formas de arte. Cada pieza es única.

El aspecto de la piel depende del cuero disponible, lo que hace que cada pieza sea diferente a las demás. ¿Cómo se hace? El corte por láser se utiliza para obtener ángulos agudos, lo que garantiza que las pequeñas piezas de piel encajen perfectamente. Para rellenar los huecos entre las pieles se aplica una masilla de hule, ya sea transparente o de algún color determinado. La piel tiene que ser flexible, lo que significa que la masilla también debe serlo. No se necesita un tipo de piel específico: borrego, res, oveja, búfalo, todo sirve. En cuanto al tratamiento y acabado, entre más variedad, mejor. La mezcla de charol, ante, liso y metálico crea una textura única, todo esto en un color monótono. Todo comienza con nosotros: reutilizar, reparar, repensar.

¿Qué fue lo primero que te atrajo de la piel para tus diseños?

La piel tiene una profundidad que no tiene ningún otro material. Tiene vida y no hay nada que no se pueda hacer con la piel.

¿Qué es lo que crees que el uso de la piel te permite hacer con tus diseños que otro material o medio no te permitiría?

Me permite jugar y experimentar con una durabilidad que otros materiales no tienen. ¡No hay nada que no se pueda hacer con la piel! Tiene un sinfín de oportunidades y los límites los pone tu imaginación.

¿Por qué crees que la piel se ha mantenido siempre “a la moda” mientras que otros materiales van y vienen?

La piel siempre ha estado “de moda” porque es algo que durará toda la vida, y cuanto más la uses, mejor se ve.

 

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@astridheisterberg | @polimodafirenze