Emese Fedor creció en Hungría y lleva años desarrollando su amor por el diseño, así como sus habilidades. Ella atribuye su fascinación por las artes y las manualidades que le proporcionaron las bases para el viaje creativo en el que se encuentra. La pasión de Emese por la pintura la llevó a buscar la orientación de artistas húngaros consumados, mientras que su interés por la moda la motivó a participar en varios cursos relacionados con el diseño. En 2019, Emese se inscribió en Estudios de Diseño, Tecnología y Negocios en VIA University College en Dinamarca, con especialización en Diseño de Moda. A lo largo de los años de estudio, perfeccionó sus habilidades a través de cursos optativos en prendas de punto, impresión y técnicas mixtas, drapeado y numerosos proyectos de ropa masculina y femenina. Fue durante su proyecto de licenciatura que tuvo su primera experiencia práctica con la piel genuina. A lo largo de su camino, las prácticas, tanto en Dinamarca como en Hungría, proporcionaron a Emese una visión invaluable de la industria de la moda. En la actualidad, ella continúa su viaje creativo como pasante de diseño de ropa masculina en Hugo Boss, con especialización en sastrería.
Platícanos de la inspiración detrás de tu proyecto:
A lo largo de este proyecto, quería rendir un homenaje a una de las cualidades más notables de la piel: su durabilidad. Las prendas de piel no son solo prendas, son compañeras a lo largo de las décadas, testigos de numerosas historias de vida, portadoras de recuerdos profundos y guardianes de secretos no contados. Sin embargo, el verdadero núcleo emocional de mi proyecto reside en los recuerdos que comparto con mi querida abuela, recuerdos que siempre he guardado con cariño en el corazón. A medida que pasan los años, el recuerdo de mi abuela de estos preciados momentos se desvanece lentamente, pero nuestro vínculo permanece inquebrantable. Estos preciosos recuerdos, frágiles pero duraderos, dan forma a nuestras personalidades e influyen en nuestras elecciones de maneras que son exclusivamente nuestras. Al igual que las prendas de piel envejecen con gracia, obteniendo carácter y profundidad con cada año que pasa, estos recuerdos también se convierten en una parte integral de nuestra identidad, enriqueciendo nuestras almas con su significado atemporal.
En mi proyecto, mi meta era conectar el pasado y el presente, la naturaleza perdurable de la piel y el valor eterno de los recuerdos. Mi intención era honrar las experiencias y las piezas de nuestras vidas que, como las prendas de piel, se vuelven más preciosas y hermosas a medida que sobreviven al paso del tiempo.
¿Qué crees que hace de la piel un gran material para diseñar?
Además de la durabilidad de la piel, que destaqué dentro de mi proyecto, también es un material muy completo. Es versátil, ya que la piel viene en varios tipos, lo que permite usarla de infinitas maneras y hace que se adapte a requisitos específicos. Como la piel es un material que los humanos usan desde hace miles de años, es un material natural muy bien investigado que puede biodegradarse. Con el tiempo va envejeciendo con gracia y desarrolla un carácter único. Además, se puede personalizar fácilmente con diferentes tratamientos y técnicas, lo que permite que se vuelva aún más único.
¿Qué opinas sobre la piel y la sostenibilidad, y cómo crees que ella puede adaptarse a una industria de la moda cada vez más centrada en la sostenibilidad?
Pienso que la piel, al ser un material natural en esencia, posee cualidades inherentes de sostenibilidad. Sin embargo, el enfoque en el que se basa debe adaptarse. Mientras vivamos en una sociedad carnívora, la piel, si no de otra manera, al menos está disponible como subproducto de la industria cárnica. La piel genuina, con su durabilidad intrínseca y naturaleza biodegradable, ofrece una opción de material duradero. Al adoptar enfoques alternativos y ecológicos en el proceso de producción de la piel y priorizar la reducción de la contaminación química, podemos mejorar aún más la sostenibilidad de la piel. Además, es esencial abordar los asuntos éticos y ambientales asociados con la producción de la piel exótica y limitar la cría de animales principalmente y solo para piel. Este cambio hacia el abastecimiento responsable es crucial.
Con el fin de maximizar la sostenibilidad, también es importante usar más partes de los animales y asegurarse de que son criados en condiciones éticas y ecológicas. Hacer que el reciclaje y la reutilización de la piel sean opciones más accesibles es otro paso significativo hacia las prácticas sostenibles. A lo largo de todo el ciclo de producción de la piel, desde el abastecimiento hasta la vida útil del producto final, la sostenibilidad debe seguir siendo un enfoque central.
¿Cuál crees que será el impacto en tu carrera como diseñadora al haber ganado este concurso?
Ganar este concurso tiene el potencial de mejorar significativamente mi carrera como diseñadora de varias maneras clave. En primer lugar, puede elevar mi visibilidad dentro de la industria del diseño y más allá, lo que podría conducir a un mayor reconocimiento de mi trabajo. La cobertura de los medios de comunicación puede servir como una gran plataforma para mostrar mi experiencia en diseño a un público más amplio y abrir las puertas a valiosas oportunidades de creación de redes. Contactar a profesionales de la industria, jueces y compañeros competidores puede forjar mi futuro de manera positiva.
A nivel personal, ganar este concurso sirve como una poderosa validación de mis habilidades y capacidades creativas, e impulsará futuros proyectos de diseño. Por último, mi participación en este concurso me permite enriquecer mi portafolio con un proyecto centrado en la piel.
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