Emily Omesi es diseñadora de moda con sede en Nueva York, que actualmente estudia diseño de moda en el Fashion Institute of Technology; también pasó un año estudiando ropa de mujer en Londres, en Central Saint Martins. Ella desarrolla ropa auténtica, y única en su tipo.
“Bacterial Genetics” es un diseño de chamarra de piel inspirada en análisis celulares de la investigación de su hermano sobre enfermedades infecciosas. La inspiración de Emily también vino de la ropa exterior de los 80s para crear una chaqueta tipo bomber, recortada con una exagerada manga dolménica con espirales talladas. La chamarra está hecha de piel 100% de vaca.
¿Cuál fue la inspiración para tu diseño?
La inspiración de mi diseño proviene de mi colección de graduación, «GFP», que comenzó a partir de imágenes de la investigación médica de mi hermano. Estudia enfermedades infecciosas en UNC en el Centro de Investigación Pediátrica de Chapel Hill.
Los análisis de su investigación son escaneos GFP (Proteína Fluorescente Verde). La imagen es de muchas células con algunas manchas que brillan en verde brillante. Me encantó cómo se veían las formas orgánicas y cómo ciertas áreas brillaban de manera diferente a otras. Ese fue el comienzo de mi investigación, y un tema que me pareció muy relevante para lo que estamos experimentando hoy. Esperaba inspirarme en algo que puede ser aterrador y peligroso, y hacer algo hermoso de ello.
También me encanta la historia, así que usé la investigación pediátrica de mi hermano para profundizar en la medicina pediátrica de la era victoriana, y me enamoré de las imágenes casi espeluznantes. Luego terminé mi investigación con ropa victoriana para niños. Me encanta la cantidad de detalles que había en la ropa de ese tiempo, y descubrí que las siluetas infantiles también son inspiradoras.
¿Qué piensas sobre trabajar con la piel?
Me encanta trabajar con la piel, en verdad, no hay otro material igual. Es duradera y el usuario la puede tener para casi toda la vida, pero también es muy delicada de coser. Manejar la piel requiere paciencia y práctica, es parecido a crear una escultura. Cada piel es única, lo que hace que el proceso sea muy especial.
¿Qué fue lo primero que te llevó a usar cuero en tus diseños?
Para esta chamarra en particular, quería algo que se viera costoso y que proporcionara suficiente dimensión para hacer que resaltaran los detalles de la prenda. Experimenté con varias pieles y grosores hasta que encontré el que sentí que sería el mejor para mi prototipo original.
¿Hay algo dentro del diseño o la cultura de la moda de tu país que crees que lo hace único?
Sin darme cuenta, creo que la cultura y la gente de la ciudad de Nueva York inspiran el tipo de ropa que diseño. Viviendo en Nueva York, casi todo lo que usas se ve bien. Dicho esto, además quería crear una chamarra que pudiera usarse como una pieza simbólica o que se pudiera colgar sobre su hombro para visitar su bodega local. Creo que mi chamarra equilibra ambos extremos del espectro para cualquier neoyorquino.
¿Por qué crees que la piel se ha mantenido constantemente «de moda» mientras que otros materiales vienen y van?
La piel es un lujo y es sostenible. Es un material textil lujoso que se puede utilizar para varios medios. El cuero puede ser increíblemente caro, pero aun así accesible, dependiendo de la calidad; además del precio, todavía se considera un lujo. Es duradera, mantiene al usuario caliente sin dejar de ser transpirable. Sin duda, la piel es uno de los textiles más sostenibles, ya que proviene de la tierra, dura toda la vida y vuelve a la tierra a medida que se deteriora.
¿Qué significa participar en este concurso para tu carrera como diseñador?
Esta competencia me dio la oportunidad de explorar la piel y sus capacidades en la industria de la moda. Comprender la piel ayuda a mi proceso de diseño desde la realización de un boceto hasta la prenda final.
No olvides seguir a Emily en Instagram: @emilyomesi
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