美国学生Josslyn Shi夺得2024年“真皮真自我”全球学生设计大赛总冠军
2024年“真皮真自我”全球学生设计大赛落下帷幕。在美国驻伦敦大使馆举行的星光熠熠的决赛上，来自加州艺术学院的Josslyn Shi拔得头筹，荣膺总冠军。
我们第一次见到Anna Melegh是在2022年。那一年，她凭借超现实主义作品《Haute Couture Trash》（意为“高级定制垃圾”），赢得了“真皮真自我”全球学生设计大赛鞋履组的冠军。
这件作品的灵感来自疫情封闭期间堆积在家中的废弃物，对时尚、功能与可持续性的传统认知发起挑战。此后，Anna的创作视野持续延展。她不断探索艺术与设计的交汇，作品频频亮相国际舞台，更将创作触角延伸至电影与产品设计领域。
2024年，她与RLSD再度交汇。不过这一次，她是以国际评委身份荣耀回归。我们再次采访了Anna，与她畅谈创作心路、对材料的新理解，以及她的未来规划。
Anna Melegh reciveing award 2022, Anna Melegh on Judges Panel 2024
Anna Melegh：把日常物品化作超现实主义的鞋子
自从在2022年RLSD全球学生设计大赛赢得鞋履组冠军以来，Anna Melegh已凭借不断突破的设计理念，在鞋履设计领域迅速崭露头角。她的作品融合超现实主义与创新工艺，同时遵循最高的可持续标准。她设计的鞋履超越时尚与功能范畴，成为引发思考的艺术品。
“我们应当敢于在设计与创意上，甚至在材料使用上，跳出框架。”
原创视角与材料洞察
“我开始思考：为什么那些本该持久的东西会消逝，而那些本该消逝的，却一直存在？”
Anna在进入鞋履设计之前，就与艺术结下深厚渊源。她成长于一个充满艺术氛围的家庭中，后因被皮革的触感和可塑性所吸引，选择在布达佩斯视觉艺术中学学习皮革工艺。此后，她在北安普顿大学完成了鞋履与配饰本科，并于2022年获得伦敦时装学院硕士学位。
她的获奖作品“Haute Couture Trash”诞生于疫情期间。Anna回忆道：“疫情封锁期间，我开始用家里的废弃材料做鞋子。我没有工作室，只能临时拼凑材料；但也正因此，作品成了现在的样子。于是我开始思考：为什么那些本该持久的东西会消逝，而那些本该消逝的，却一直存在？”
Anna想通过这个系列，挑战人们对材料的固有认知。“一个垃圾袋能变成时尚作品吗？”有了这一念头，她便开始投身回收材料的升级再造：将木材、皮革，甚至丝网印刷等元素混合在一起，打造出带有超现实气息的鞋子。这也让观者不得不重新审视消费主义的意义。
功能性与超现实交融的新设计哲学
“我痴迷于解决问题，也喜欢在时尚与艺术之间游走。”获奖后，Anna的设计理念愈发清晰。“我一直非常喜欢超现实主义的功能性物件，尤其是那些迷惑观者的设计。我希望我的作品能让人驻足思考——‘这真的是鞋吗？还是别的什么？’”她的创作挑战了鞋履的传统定义，力求在细节上探索复杂的剪裁和出人意料的材质碰撞。
Anna对材料的感知力非同寻常。她以非传统的方式诠释时尚，将日常物件转化为艺术，这种创造力令人振奋。在RLSD看来，她的设计语言完美融合了时尚、艺术与可持续精神。
在她的作品里，“独一无二”几乎成了一种本能的追求。“我不太喜欢做常规款式，比如德比鞋或牛津鞋——除非注入非凡巧思。”她笑着说，“我痴迷于解决问题，也喜欢在时尚与艺术之间游走。”
机遇与合作
自从大赛折桂后，Anna的事业进入快车道。随着知名度的提升，更迎来一系列创意合作。
她还将创作疆域拓展至影像领域。首部动画作品便入围荷兰马斯特里赫特FASHIONCLASH艺术节“时尚短片”单元五强，标志着其视觉叙事能力的大胆突破。
2024年，Anna获得享有盛誉的Kozma Lajos应用艺术奖学金，并借此在布达佩斯的展览中推出全新靴款系列。除鞋履外，她也将创意触角延伸至产品设计，与香槟品牌Patrick Boivin合作，为其限量版白中白香槟（Blanc de Blancs）打造定制包装。这一系列尝试，让她的创作领域不断拓展。
可持续：专注于有意义的设计
可持续的理念贯穿在Anna的整个创作过程中。她强调：“无论设计鞋子还是用再生纸制作贺卡，我都会考虑可持续性。我希望作品经久耐用，必要时也能被修复。”她曾在Christian Louboutin工作，负责延长鞋履的使用寿命。那段经历深刻影响了她如今的设计方式。如今，她正尝试利用皮革边角料，探索如何让非常规材料重获新生。
Anna的设计亦体现出她对材质实验的热忱：“我试着让皮革呈现出类似毛皮的质感，或者用材料模拟奶酪、沙拉的食物触感。”她能在保持鞋履功能性的同时自由混合多种材质，这正体现出她独特的创作眼光。
Anna的成长令人鼓舞：她始终坚守着创新与可持续理念，同时又让高级时装拥有了新的意义。
一个艺术家的成长
Anna的创作历程是一场持续自我发掘与升华的旅程。“现在我更倾向于慢工出细活的精品时尚。我希望与造型师合作，将独一无二的作品以艺术的形式展现出来。”她解释道。这种转变实则是对创作本源的回归。她最早尝试设计，就是在高中时期一间简陋的工坊里。“当时工具有限，但我的老师们总有一种‘事在人为’的信念。”她回忆道，“这种心态始终陪伴着我。”
如今，她在伦敦的一间小公寓里制作鞋子，凝聚十年所学所悟，将技术功底与艺术视野交织升华。她的时尚哲学已蜕变为更具意识与表达性的形态：“我想做那种能传达观点的鞋子，用于展览、拍摄或舞台。”再次印证了她致力于打破“实用设计”与“艺术表达”的界限的追求。
未来目标与建议
“你永远不知道未来会与谁合作。抓住每一个你能参加的比赛——更重要的是不断拓展人脉！”
展望未来，Anna计划在伦敦建立自己的工作室。“有了独立的空间，我就能有更多的创作。”她说。目前，受限于空间，她的每款设计仅能少量制作，难以实现规模化创作。
对新锐设计师，Anna的建议直截了当：“你永远不知道未来会与谁合作。抓住每一个你能参加的比赛——更重要的是不断拓展人脉！”
我们为Anna的成长感到骄傲——她不只是设计师，更是一位艺术家。2024年，她以评委的身份回归赛，对她而言，这是一种圆满。从参赛者到评审，她的成长有目共睹。我们期待她接下来的创作，见证她的创意之路通向更远的方向。
想阅读Anna Melegh的完整访谈，请点击此处。
想了解Anna的更多作品，请点击此处访问她的Instagram。
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